ARR-Arrangeur : process – Arranger des musiques pour les ateliers

Process:

1.  Prendre connaissance de la demande.
   1. Dans le salon “service-arrangement”, les professeurs peuvent commander un arrangement en créant un ticket. Dès que l’arrangeur prend connaissance de ce ticket, la première chose à faire est de le renommer avec la commande $rename de la manière suivante : :ticket (choisir l’emoji ticket) nom de l’artiste-nom de l’œuvre. 
   2. Une fois le ticket renommé, l’arrangeur prend connaissance de la demande. Les PRO-PRofesseurs doivent pour chaque arrangement préciser le nom de l’artiste, le nom de l’œuvre, insérer un ou plusieurs liens YouTube menant vers la chanson, l’effectif instrumental plus les différents niveaux des musiciens, l’utilisation de cet arrangement, la date d’échéance et les demandes particulières. Si une de ces informations est manquante, il ne faut pas hésiter à demander au.x professeur.s. de la donner. 
   3. Après avoir pris connaissance de la commande, l’arrangeur doit tout de suite juger s’il sera dans la capacité d’y répondre ou non. Si ce n’est pas le cas, il faut le préciser dans le ticket et demander aux COP-Copistes si l’un.e d’entre eux.elles peut l’ aider, voire le remplacer. Le plus vite c’est fait, le plus sérieux c’est.

1.  Créer l’arrangement.
   1. L’ outil primordial de l’arrangeur est son logiciel de notation musicale. Les deux logiciels les plus reconnus sont MuseScore, qui est gratuit, et Sibelius qui ne l’est pas (on préférera MuseScore qui est accessible à tous). L’arrangeur doit savoir manier son logiciel rapidement et sûrement. Il doit aussi posséder un ordinateur ou un disque dur assez puissant pour stocker tous les fichiers. Il est important de bien ranger ses dossiers/fichiers pour ne rien perdre et pouvoir tout retrouver le plus rapidement possible.
      
      Voici un lien menant vers le site sur lequel vous pouvez télécharger MuseScore : https://musescore.org/fr/download.
   2. Il faut commencer par écouter plusieurs fois l’œuvre, voire l’apprendre soi-même rapidement, on y gagne énormément du temps. On peut déjà réfléchir à comment on va arranger l’œuvre. Une grande partie du travail se fait dans la tête. On écrit évidemment bien plus vite quand on sait déjà ce que l’on veut écrire.
   3. C’est utile de commencer par la structure du morceau. On place les barres de reprises s’il y en a, les noms des parties avec la commande ctrl + M (Intro, Couplets, Refrains, Pont, etc…). Il faut tout de suite enregistrer le projet au bon endroit. Dans l’association TALM, on essaie de prendre l’habitude d’écrire d’abord le nom de l’artiste puis celui de l’œuvre, les deux séparés d’un tiret (ex : Michael Jackson – Human Nature). 
   4. Pour l’écriture de l’arrangement, il est recommandé de bien apprendre les principales fonctions du logiciel ainsi que de ses raccourcis clavier, ça permet de gagner beaucoup de temps. Si vous avez la moindre question ou le moindre doute, une recherche Google et c’est réglé (https://musescore.org/fr/handbook). Vous devez en premier lieu répondre à la demande du professeur. Si le niveau des élèves est faible, faites au plus simple. Aussi, vous devrez souvent faire plus une transcription qu’un véritable arrangement. Éloignez-vous un peu trop de la version originale et les élèves se plaindront de ne pas reconnaître la musique. Essayez de rendre toutes les parties intéressantes, de manière à ce que l’élève puisse jouer la sienne seul.e sans se lasser. Pensez à la tonalité, (n’ hésitez pas à transposer, les guitaristes préfèrent en général miM, mim, laM, lam, sol, réM, rém ou doM, les cuivres sibM, solm, mibM ou dom, les pianistes jouent sur toutes les tonalités assez facilement), à la tessiture du chanteur ou de la chanteuse, et n’oubliez pas la possibilité de mettre un capodastre pour les guitaristes. Demandez aux professeurs si les guitaristes/bassistes lisent les partitions ou les tablatures. Si possible, essayez d’écrire les deux. C’est dommage de faire jouer la même chose à plusieurs instrumentistes, essayez de varier ou de diviser une partie en deux (deux pianistes débutants.es peuvent se partager la basse, les accords et la mélodie, ou encore jouer deux renversements différents pour un même accord). L’outil copier/coller fait gagner un temps fou, il faut l’utiliser le plus souvent possible, en apportant cependant à chaque partie assez de variations pour la rendre intéressante. On peut trouver sur YouTube des covers et des tutoriels qui peuvent faciliter et accélérer la mission, il ne faut pas hésiter à aller chercher ce qui a déjà été fait. Pour parfaire ses aptitudes et capacités, il est recommandé à l’arrangeur de lire différents traités d’arrangements et les modes d’emploi des logiciels utilisés.
   5. Dès que l’arrangement est terminé, il faut passer à la mise en page. Le but est de rendre la partition lisible, la moins longue possible (autant pour la facilité de lecture que pour l’économie d’encre et de papier), et “belle”. Il est souvent inutile de créer un pdf pour la partie de conducteur. En revanche, il faut créer des pdf pour chaque partie. Il est recommandé de sauter des lignes, aller à la page, réduire ou augmenter l’espace entre les mesures, entre les portées de piano, entre les systèmes, etc… Il faut essayer de mettre en avant les carrures qui paraissent logiques, ne pas sauter de lignes en pleine phrase, tout cela aide énormément les élèves dans leur lecture. 
   6. Pour finir, il faut éditer les partitions. Il faut créer un dossier dans la bibliothèque musicale du drive partagés, toujours avec le nom de l’artiste puis le nom de l’œuvre, ainsi que dans son propre ordinateur ou disque dur (normalement cette étape a déjà été faite au tout début du travail). Il faudra y insérer la version MuseScore ou Sibelius, les pdf de chaque partie (plus celui de la partie conducteur si c’est utile), et une ou plusieurs versions mp3 de l’arrangement. Cela s’avère très utile pour les élèves (surtout les batteurs qui ne lisent en général pas les partitions), il est recommandé de créer une stéréo (en général : batterie au centre, basse à gauche, clavier et guitare à droite) ce qui va faciliter la reconnaissance des différentes parties. Tout ceci est accessible grâce à la table de mixage (F10) sur MuseScore. On peut aussi y changer le son de la partie (c’est par exemple utile pour les voix qui sont attribuées automatiquement à un son particulièrement horrible). Enfin, il faut créer un pdf avec les paroles et un autre avec les paroles plus les accords. 
   7. Une fois l’arrangement terminé, il faut copier/coller le lien du dossier du drive partagés dans lequel se trouvent tous les documents créés dans le ticket discord de l’arrangement en n’oubliant pas de tagger les @professeurs. Il faut attendre leur validation et si tout est bon, l’arrangeur peut fermer le ticket. En revanche, on ne ferme jamais un ticket avant que les professeurs n’aient bien indiqué qu’ils aient pris connaissance que l’arrangement est fini et que celui-ci correspond aux attentes.