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By:
- Cécile Fournier-Duarte
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Atelier musical – Cycle I
ATELIER MUSICAL CYCLE I - DéCOUVRIR
Pour qui ?
On prend l’exemple d’un groupe qui débute en 6e et qui fait ses 4 années de collège dans l’association.
La découverte se déroule sur les années de 6ème et 5ème.
Quels objectifs ?
- Découverte de la pratique musicale collective
- Apprentissage et mise en place de 2 morceaux par année
- Recherche d’affinités musicales
La posture du professeur
Le professeur doit être omniprésent dans le travail musical du groupe et s’intègre dans la formation musicale. (si possible).
Le but est de fournir toutes les clés nécessaire aux élèves pour les amener au cycle II.
- Accompagnement musical : dans l’apprentissage de chaque partie. Travail en pupitre
- Débuter la pratique collective : apporter les premiers éléments nécessaires à la pratique de groupe. Travailler sur les départs, sur le maintient d’un tempo. Travail de l’écoute des autres
- S’installer pour jouer : autonomiser l’installation. Brancher son instrument, s’accorder, régler sa sangle, régler la hauteur du fauteuil, régler les pieds de micros, allumer son instrument, monter son instrument. Faire le calme une fois installé.
Les points importants
Référent musical
Il est l’adulte encadrant, mais également le référent musical. C’est lui qui coordonne toute la répétition. Il décide des morceaux et des parties à travailler. Il doit donner l’impulsion et être pro-actif dans l’accompagnement musical.
Par ailleurs, il est aussi le garant du cadre de l’atelier musical. Il recadre les élèves en cas de bavardages intempestifs ou si un élève sort son téléphone, ou encore s’il est irrespectueux.
A contrario, il encourage continuellement les élèves avec bienveillance. Le travail collectif est parfois difficile, surtout les premières semaines (certains élèves n’ont que quelques cours derrière eux), donc il fait en sorte de maintenir la motivation générale du groupe.
Approche pédagogique
On favorise l’approche structurelle des morceaux et les principes de bases de la pratique collective mentionnés plus haut. Tout travail musical commence par une analyse de la structure des morceaux (intro, couplet, refrain, pont).
La délimitation des parties permet un travail plus efficace. Cela diffère d’un travail linéaire où le risque est de ne jamais avancer dans le morceau.
Par exemple : si je commence par faire travailler le refrain du morceau, les élèves connaissent déjà la moitié du morceau. Le chemin paraît alors moins long.
Deuxième point important : on pousse le jeu ensemble au maximum. Le travail par pupitre est certes nécessaire à un moment donné, mais ne doit pas constituer le cœur de la répétition. Chaque répétition doit avoir un moment de mise en commun même s’il ne s’agit que de 4 mesures qui tournent en boucle pendant 30 minutes.
Choix des morceaux
Le professeur doit rester lucide quant aux capacités du groupe et ne pas hésiter à imposer un morceau plutôt qu’un autre s’il considère que la difficulté est trop élevée.